dibujo artistico

DIBUJO ARTISTICO 1.-El dibujo .- es una representación gráfica de un objeto real de una idea o diseño propuesto para construcción posterior. significa tanto el arte que enseña a dibujar, como delineación, figura o imagen ejecutada en claro y oscuro, que toma nombre del material con que se hace. El dibujo es una forma de expresión gráfica, plasmando imágenes, una de las modalidades de las artes visuales. Se considera al dibujo como el lenguaje gráfico universal, utilizado por la humanidad para transmitir sus ideas, proyectos y, en un sentido más amplio, su cultura. El proceso de dibujo se aprende y se perfecciona con el tiempo. Esa evolución a base de práctica proporciona al artista un estilo propio y personal. No obstante, se tiene que conocer unas leyes o principios básicos aptos para poder empezar a caminar. Sin estas nociones empezaremos con un camino muy pedregoso. 2.-MATERIALES DE DIBUJO Materiales de dibujo son todos los objetos que se emplean para realizar un dibujo, como el papel (que es el soporte),

y 

el lápiz (que es el instrumento).

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Entre los instrumentos de dibujo, el más común es el lápiz, y hay una gran variedad, dependiendo de la dureza de su grafo (blandos y duros) y de la presentación que puede ser un lápiz común, o un lápiz mecánico. La dureza del grafo está indicada por un número y una letra. La letra nos indica si es duro (H), o blando (B), y el número nos da el grado de dureza que tienen respectivamente, y comienza en “2”, pues el uno se ind ica con la letra sola, por ejemplo: el lápiz más duro es el 2H, uno intermedio es el HB, que no es ni blando ni duro, el más blando es el 7B, los pinceles que deben ser de todos los tamaños por comodidad.

Otros instrumentos son la pluma , el carboncillo,, el pastel (puede ser de tiza o al óleo), el crayón (es un color graso), la acuarela, los vinilos y el óleo . También están las gomas de borrar, que vienen en diversas formas y para distintos usos, lápiz, tinta, tinta china. Los afilalápices son muy importantes, pues de su calidad depende el buen filo del lápiz, y de este la calidad del dibujo. Los soportes: el más común es el papel, y puede ser de muchas clases. Los papeles se clasifican por su peso, grano, material. El peso determina el grosor del papel, un papel liviano sirve para dibujo a lápiz, pe ro si es muy fino, no sirve para pintar, para

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acuarelar es necesario un papel grueso. El grano determina el tipo de superficie del  papel, los de grano fino son lisos y brillantes, los de grano grueso son ásperos, ideales para el dibujo a mano alzada y el lápiz. El material puede ser celulosa pura, o con diferentes mezclas de otros materiales, como la tela, empleado para acuarelar. También puede usarse el cartón como soporte, u otros materiales en los que se pueda emplear el instrumento que elegimos para dibujar. El cartón (paja), el lienzo y el bastidor ( en cartón o madera). DIBUJO SEGÚN SU APLICACIÓN De acuerdo con lo que se desea representar o hacia donde se debe enfocar, el dibujo se clasifica en: a) Dibujo artístico b) Dibujo técnico c) Dibujo a mano alzada Dibujo Artístico   El “Dibujo Artistico” se define como el tipo de dibujo que sirve para expresar ideas filosóficas o estéticas así

como 

sentimientos y emociones. El artista cuando dibuja cosas, las dibuja tal como las ve

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emocionalmente de acuerdo con su propia y peculiar manera de percibir la realidad de su entorno. Este tipo de dibujo requiere aptitudes especiales como las personales y naturales. Pero no solo podemos referirnos a la representacion de formas ya antes vistas sino creando nuevas imagen con significado y mensaje propia de esa imagen, paralelo con lo real o establecido. Dibujo significa tanto el arte que enseña a dibujar, como delineación, figura o imagen ejecutada en claro y

oscuro, que toma nombre del material con que se hace.[1] El dibujo es una forma de expresión gráfica, plasmando imágenes, una de las modalidades de las artes visuales. Se considera al dibujo como el lenguaje gráfico universal, utilizado por la humanidad para transmitir sus ideas, proyectos y, en un sentido más amplio, su cultura. Los dibujos artísticos suelen de ser representaciones de objetos o escenas donde el artista ve, recuerda o imagina.

  Estos pueden ser realistas al punto de resemblanzas de tipos de vida. Un ejemplo son los retratos, la naturaleza o los dibujos arquitectónicos. El dibujo también puede llegar al grado de perder cierta aproximación con la realidad (como la caricaturas), relativamente alejados de la realidad (o los dibujos animados y los comics), hasta llegar a lo surrealista y lo abstracto. Los bocetos son dibujos preparatorios para pintar, que son coloreados a lo largo del trabajo. 4

Canon del cuerpo y las proporciones. La figura humana, al igual que todos los demás objetos, está sometida a las leyes de la perspectiva y como tal deberemos tratarla según unas normas establecidas, con el fin de guardar las proporciones, en relación a su posición relativa. Existen tres canones para determinar las proporciones de la figura humana:     -Un canon de siete cabezas y media = figura común     -Un canon de ocho cabezas = figura ideal     -Un canon de ocho cabezas y media = figura

Para el estudio y representación de la figura humana, podemos dividir el cuerpo en ocho partes iguales siendo la cabeza la unidad. Dicho de otra forma el canon de cuerpo humano ideal es de ocho cabezas de alto. Observa los siguientes gráficos que nos servirán de ejemplo.

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   -1 Cabeza = 1 Módulo     -El Cuerpo = 8 cabezas de alto y 2 cabezas de ancho     -Hombros = un tercio hacia abajo del Módulo 2     -Tetillas = Módulo 2     -Espacio entre las tetillas = 1 Módulo     -Ombligo = justo por debajo del Módulo 3     -Codos, cintura = justo arriba del Módulo 3     -Pubis, muñecas = Módulo 4, en el centro exacto del cuerpo     -Mano = altura de la cara     -Longitud del brazo = 3 Módulos y medio     -Rodilla = justo arriba del Módulo 6     -Parado de perfil las pantorrilas se proyectan más allá de los omoplatos y los glúteos

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  PROPORCIONES DE LA CABEZA HUMANA     -Ojos = A la mitad entre la parte superior de la cabeza y la barbilla.     -Parte inferior de la nariz = A la mitad entre los ojos y la barbilla.     -Boca = A la mitad entre la nariz y la barbilla.     -Comisuras de los labios = Centradas con los ojos.     -Parte superior de las orejas = Cejas.     -Parte inferior de las orejas = Parte inferior de la nariz.

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Otra cosa curiosa es que si dibujamos un triángulo que comience en el centro de la cara y pase por los extremos de la nariz, esto delimitaría más o menos la anchura de la boca; otro detalle es que si realizamos un triángulo cuyos vértices sean los extremos de cada ojo y el punto intermedio del labio inferior, forma más o menos un triángulo equilátero.

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Practica elabora el dibujo artístico de Jesús considerando las medidas proporcionales según el canon del rostro humano

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